An interview with Luis Garay & Diego Bianchi

Luis Garay is a choreographer and Diego Bianchi is a visual artist that works with sculpture and installations. DSCN4243They created a performance called Under de si, which was shown in Malta Festival in Poznan this year. The show is a mixture of an exhibition, a performance and a happening.

By: Agnieszka Hoffmann

 

1. Is this kind of art your main job or  do you do something else on a daily basis?

– Diego: No, it was very different this time, because it was a collaboration with Luis. This was the first time we were working together. I was collaborating with other artists, visual artists, but not with a choreographer yet. It is different connection, but we mix very well, fity-fifty all the time. And sometimes I work in performance too. I like to work with performance.

2. “Under de si” is a bit like performance, but also a show?

– Diego: Yes, a piece of theatre, perhaps.

3. Why did you choose the name “Under de si”? Does it have anything to do with “the sea”? Or is it just a coincidence that it sounds similar?

– Luis: Under de si means couple of things in Spanish: by fonetic si means “sea”, under de “sea” refers to a search for the perfect image, at the same time is just an image..

What comes to your mind when you hear “under the sea” that´s a landscape, an image, fiction. Also means under de YES, since si is YES in Spanish, we go under the yes, yes, yes yes. “Si mismo” also means “oneself” in Spanish. Under de si, then, also refers to “under one self”.

4. What kind of music did you use for the “Under de si” performance? Did you create your own music?

– Diego: All music was used from pop music, like Beyoncé. Then cut short parts of the songs and repeated. Made by the musician, Ismael Pinkler. We worked together with him. Luis, me and Ismael worked on it.

DSCN4061   DSCN4224

5. But the musician edited and remixed the sound, not you yourself.

– Diego: yes, the musician. He made the music before the show . But we listened and decided, this is ok, this is not.

6. Did you know how this music was going to work with the show?

– Diego: no not, really. It’s improvisation.

7. You had this show in Argentina and now in Poland, did you perform in other countries as well?

– Diego: No, this is the second time. The first time in Argentina and the second time here. Maybe there is an opportunity to go to Brazil, but I am tired to make it again, although Luis wants to go.

8. So you are not sure yet.

– Diego: I don’t like to repeat again the same situations.

9. I see. You would like to do something completely different.

– Diego: Yeah. But in the world of theatre, they used to go to big tours. Go and come back, go and come back again.

10. Maybe the purpose was, that the people could recognize them..

– Diego: Yes. But maybe we can repeat it in the future. Maybe in October, in Brazil, we’ll be again. And we have to find the people in the place.

11. Volunteers to work with you?

– Diego: Yes.

12. Can you tell, that the people who come to see the performance react differently in Poland comparing to people living in warmer country, like Argentina?

– Diego: I don’t know, maybe the same. But people in Argentina interact more. They touch the performers, drink a lot or smoke. We wanted people to smoke inside the cabin, but here, in Poland almost nobody entered and in Argentina a lot of people were inside, smoking.

 13. Do people sometimes say that this isn’t real art? Comparing to traditional art like painting,

– Diego: Yes, they do, also in Argentina.

 14. What is the main message of the Under de si performance?

– Diego: I prefer not to speak about it, because the message is different for everybody. Each person can have a different view of the same work.

In my installations there are always a lot of scenes with sculptures for example and people have to make their own lecture.

15. But you’re the inspiration for their thoughts.

-Diego: yes

16. So can I ask, what what was the first thought when you decided to create this kind of art?

– Diego: We were thinking about the image of everybody, image of surgeries, how people work with their body, the idea of beauty and ugliness. The idea of the body under pressure, to be better, to be bigger to be muscular and beautiful. Also the idea of images, which people show in their telephones.

 17. It’s the trend in modern world, almost everybody is showing their pictures on Instagram or Facebook.

– Diego: Yes, but we went to not to oppose the real world, but to exaggerate. Put more obscenity, a lot of food, drinks and smoke, all the things together.

 18. To create a strong impression?

– Diego: Yes. And everybody is doing a very strong effort, like an excercise. It’s not acting, it’s an excercise for everybody. But it is very minimalist, very real, because you are not acting. Every part is real, but all these parts together make a big lie, a big fiction about life.

19. Do you get some new ideas after the show is done?

– Diego: No, I am dry after it.

– Luis: I do. I did something in December, and after I was very inspired because of it.

Weronika 002

20. What was it?

– Luis: It was an installation for 12 performers called FISICOLOGIA in which none movement to the performers was also applied. I also kept investigating how effort creates fiction and what that could mean.

21. Do you usually create performance-like events, or do you also create another works of art?

– Diego: yes, I work with installations and sculptures.

 22. So you have common exhibitions in museums?

– Diego: Yes, but I always mix installations and performance. There was an installation, where I put sculptures and I put a platform above in which was a hole. And I put my ass in there.

23. That seems funny.

– Diego: Yes, and I have different installations with hands.

24. Luis, you were a dancer before. How did it happen that you have changed your occupation and took up other kinds of art, like installation or performance?

– Luis: By choreographer and director. When you meet new people, they give you another point of view, your world starts to expand.

25. So your collaboration with Diego wasn’t because you decided to work with visual art?

– No. It was a proposal from the theatre.  And I accepted it, but I said that I wanted to work with Diego, because we are friends for a long time. I said, ok, we are going to do something, but I don’t want to do the stage work, like I used to do, I’m going to do something with him.

26. From where do you get an inspiration for your art?

– Luis: From meeting people. When you meet people, they modify your view.

27. Do you still dance in some of your performances?

– Luis: I used to, but I don’t dance anymore.

28. But you were dancing a little in the smoking room in “Under the si” show.

– Luis: Yes. We go out to dance a lot with Diego, his family and our friends.

29. But it is dancing on the party, in free time, not for performances.

– Luis: But our free time is very mixed with our work.

DSCN4241

30. Do you also play your art outside theatres, on the street?

– Diego: Yes, in Buenos Aires several times.

– Luis: I have done something like this in the square in Buenos Aires that is very trashy, very popular neighbourhood. And then in November in outdoor museum.

 31. Was this performance a kind of art?

– Luis: yes.

– Diego: But also classes, excercises for students.

 32. What kind of excercises? The physical ones or was it also art?

– Diego: No, it was like experience with people..

– Luis: Perception excercises These were workshops. We have done them before we did “Under de si” together.

 33. But you still do excercises and workshops nowadays?

– Luis: Yes we do workshops sometimes, Diego teaches sometimes in university, me independetly or when I travel abroad in the festivals I present them. I usually work around enhancement of perception exercises.

 34. Is it a little bit like a meditation?

–  Luis: Always a little bit of meditation. Because when you meditate, you are very wise and at the same time you are very stupid. Diego has done these excercises in his classes, and I had my separate workshops too.

– Diego: He is more physical, and I work more with objects, sculpture and materials.

– Luis: It is interesting, because Diego comes from the outer world and I have always been referring to the inner world, like inside of your body. And Diego has always been working outside the body.

 35. So it is the cooperation with two different points of view.

– Diego: Yes.

– Luis: It is always like that.

 36. Do you have any artist that particularly influenced your way of thinking?

– Luis: I have a lot of artists that I like, from dance, performance world. Then I got to know artists because of Diego, from visual arts world, that I liked too.

 37. Could you share with us a few names?

– Luis: Maurizio Cattelan
(an Italian artist living in New York, famous for his satirical sculptures)

– Diego: Bruce Nauman

Links to other works:
Luis Garay:        http://luisgaray.hotglue.me/
Diego Bianchi:  http://www.diegobianchi.com.ar/inicio.php

Posted in Interview | Tagged , , , | Leave a comment

Borderline Dezine – Rocker Clothing Line by Joey Borderline

 

 Thank you to Joey Borderline for taking the time to do this interview with us for Black Water Project.

Interview with Joey Borderline and Holli Draven   

Joey Borderline in his creation onstage 

 

 

 

 

  https://www.facebook.com/borderlinedezine

1) Have you always had this interest in sewing and designing?

No, definitely not. In Sweden we are taught sewing in elementary school and I was undoubtedly the least talented kid in class haha.

Backyard Babies

2) When and how did you start designing clothes?

Well it all depends on how you see it, but I think it kind of started in 2010 when I walked in to a store in Stockholm and saw these kind of star shaped studs. I didn’t quite know what to use them for, I didn’t have a fitting jacket or no certain plan but I bought a few bags of these studs, containing 10 each. Shortly after that I bought a denim jacket and then applied the few studs that I had. Today that jacket have 700 star shaped studs on it. So that was the start of my designing interest, although I didn’t start making clothes from scratch until earlier this year.

Paul Di'Anno of IRON MAIDEN

3) Despite being so new to this part of the scene, you have gained attention from quite a bunch of familiar rock acts like SISTER for example, what other artists has shown there appreciation so far?

Except for SISTER, some of the names I could drop are Paul Di’Anno of IRON MAIDEN who has approved my work, I hung out with him backstage in December 2013 and his entire crew were mightily impressed when I showed them the “Killers” vest that I’ve made. Except from that I know that Niclas Engelin of IN FLAMES and ENGEL is following my creations on Instagram. I know that I’ve seen both Nicke Borg of BACKYARD BABIES and “Dadde” from swedish punk legends ASTA KASK “like” pictures of my creations and London Legrand who formed BRIDES OF DESTRUCTION together with Nikki Sixx and Traci Guns says that he loves my stuff. And both Johnny Gunn of STATES OF PANIC and Frankie Rich of BILLION DOLLAR BABIES has sent me messages wondering if I want to design stage clothes for them. And that’s just a few of the names that has been figuring on my fb page and instagram.

Front & Back of SISTER Vest

Front & Back of SISTER Vest

4) What do you think of the images and styles of modern metal bands?

When it comes to the image of modern metal bands I’m really disappointed. I don’t understand how anybody claiming to be a “rockstar” would think that “jeans and t-shirt” is a proper “rockstar” outfit. I don’t despise the music, but I keep seeing all these people who spend hours and hours every day on their music and you can tell that they have both talent and creativity, but when it comes to their clothes no one shows any sign what so ever of either creativity nor personality. Most of these guys looks the same and they don’t want to have an image that differs from regular fashion because they think that “it’s gay”. To all of these guys who think that, please tell me more about how your last date was your own hand.

5) If you got to choose any band in the world that you’d customize clothes for, which band would you choose and why?

I’d go for MÖTLEY CRÜE to make sure they still got it for their farewell tour since they’ve been going down the drain and seem to need a few advices. I mean, they looked great in 2005 when they released “Red, White and Crüe”, Nikki’s look were still bitchin’ around the release of “Heroin Diaries” and 2007 and the guys looked good at the release of “Saints of Los Angeles” in 2008. But now they’re all out of shape. Vince has gained a shit load of weight, Tommy dresses like a rapper and Nikki wore converse at his wedding. It is sad to see how their image has developed during the last years as they say that they want to end while their still on top.

6) When can we expect to see a web shop for Borderline Dezine?

The aim is set for this summer so I’m hoping to have a web shop done by June and I’m also trying to get my first collection done til’ June/July.

7) Where does the name “Borderline Dezine” come from?

It originates from my stage name Joey Borderline which in turn originates from the personality disorder with the same name. I do not carry the name in the meaning that I actually have the particular personality disorder, it is a metaphor and symbol that my personality is seen by many as something sick and wrong and secondly that people tend to label things they don’t understand in a try to justify their own stupidity instead of taking a look at their own ignorance. The fact that I wear nail polish makes people label me as “gay”, the fact that I wear an inverted cross around my neck makes people label me as “satanic”, the fact that I wear studded band clothing makes people label me as “a music student with mediocre grades”. The truth is that I’m neither of these things, but all eyes are stuck stirring at my Borderline.

8) Are you currently in a band or have you ever been in one?

I’m not in a band right now, nor do I plan to be any time soon. I have been in a band before, but my plan is to form a band at the earliest in 2015. I know which band members I want and I know what I have to do before I pull that off – and it will be done.

zzz1

9) How long does it take for you to create each new piece?

That depends on what I’m creating and how. I’ve estimated that the piece of my upcoming collection that will take least time will take approximately 3 hours of work. But on the other hand, I have made myself a pair of crustpunk inspired pants that took me 80 hours of work since I hand painted all the patches myself with no stencils, cut them out by hand and then sew them one with a needle and thread. So it really depends on the creation.

10) I have seen so many people request SISTER vests will you make any new ones to be available for SISTER fans wordwide?

I don’t know. SISTER is a great band consisting of great guys and their debut album “HATED” is one of the most influential albums that I’ve heard in a long time so it’s not impossible that they might be the inspiration for another creation in the future, but there won’t be any SISTER related products in my first collection so I guess time will have to tell what bands that might show up for the coming collections!

Jamie Anderson of SISTER wearing Borderline Dezine Vest

Jamie Anderson of SISTER wearing Borderline Dezine Vest

11) What about any other bands you have already created, will you re-make any of those for sale? If so which ones?

The idea is that every creation shall be unique, but that doesn’t mean I can’t do stuff that’s similar to what I’ve done before. I will most definitely design more clothes from some of the bands that I have already used (IRON MAIDEN is one example that comes to mind), but I will not re-make any of the already existing products.

12) When can we all start to order from you and will you make special orders?

So far I have only designed clothes for close friends (and myself of course) and those are the only ones I will make special orders for right now having in mind that I don’t have a web shop yet. But I hope to sell my first collection this summer and as it seems now I don’t have any plans on taking special orders as I also think that it would reduce the extent of my creativity.

13) What is your favorite part of being a Rock Clothing Creator?

That I am my own boss. I get the oppurtunity to express creativity without anyone else telling me what I can and can not do. The main difference between being in a band and being a designer is that as a band you’re no way near as independent as you are as a designer. To record a song you have to compromise about which place to record at, which producer to record with, which day to record on, which song that will be recorded, how the instruments will be recorded, which mix to use for the recording etc.. So in the end most of the fun is killed by the lack of independency. If I want to design a vest, I can sit down whenever I want, start sewing, studding and painting. And when it’s finished I’m done, without compromising.

TO GET TO THIS AWESOME LINE — Click here! https://www.facebook.com/borderlinedezine

 

 

 

 

 

 

 

 

Posted in Interview | Tagged , , , , , , , , , , , | 1 Comment

Lovex about their new album “State of Mind”!

Lovex just released their fourth record ”State of Mind” and we got the chance to chat with the singer Theon about how they deal with criticism, how a typical rehearsal looks like and what he does when he gets stuck in the lyric writing process.

001

Despite all the negative feedback concerning “Don Juan” the record itself got a lot of positive feedback. How do you deal with especially negative criticism and do they influence your choice of future music style?

Theon: Well, I am grown to be a bit immune to it and especially with “Don Juan” it was very expected. But if it is like constructive and not about the style of music, what is clearly about opinions, then I take a closer look at it. But if it is about like something is too pop or too rock, it is just about opinions and negative feedback about opinions can’t be taken seriously.

Christian and you were responsible for the new record concerning the writing music and lyrics. The influence of Christian can be heard clearly. Was it a natural development that Christian took a bigger part in the process?

Theon: Well, with “Watch Out” we all did good songs, but we really didn’t have as much time to prepare them as a band like we did before. And it seemed that the songs I and Christian made simply were the best of what we had at that moment. And with the new album no one else really even tried to bring in anything, because they felt the way we did it with “Watch Out”, felt pretty easy natural and it sounded good and sounds what Lovex should sound like today.

How did feel to hear that you were #1 in Rumba list and # 7 in the official album list?

Theon: I was really sad. (Laughing) No of course, I was really happy. And more than happy, I was surprised. I didn’t expect this kind of position but I guess it was a good week also. There were no big records coming out that week. But it felt really good.

And how did hear about it?

Theon: Actually Julian texted me. Because we talked about it a bit earlier that Julian had heard some talk about the list. And he asked me if we had even made it to the list, and I said that the new list still hasn’t come up.

During the recording process of an album which day is better: the first or the last one?

Theon: I like it when it is over. Although we have a lot of time to do things over and over again, it is still a bit intimidating because you have to do it then and there. And if you have a bad day it might sound a bit bad. It is not the part of music that I really like. I like the part where we are composing, writing lyrics and arranging the songs but putting them on a record is not my favorite part.

Was there during the writing process and phases in which you did not have the ideas or the lyrics just so you flew to?

Theon: I always have many of those moments. And sometimes, I get a solution I am happy with, sometimes I don’t. But sometimes you just have to let go. You can’t do it more over and over again like a hundred times and try to tweak every single word to be perfect, but there a lot of those times because of the timetables. Sometimes you don’t have the luxury of enough time to get into the emotions and get the best of what you have thought.

And what you did when you ran out of inspiration?

Theon: Then I have to stop for a while. Maybe drink a few beers. Maybe sleep on it. Maybe exercise, do some sports. Maybe listen to other music. There is a lot of stuff. Anyways it always needs some fresh ideas. You have to take a little bit of distance in between to see it more objectively.

How does a typical Lovex rehearsal looks like?

Theon: Typical? Hmm…Everyone is late like approximately half an hour. And Jason is often wearing his work clothes because he comes straight from work. And someone has always a beer or two and everyone else is jealous that they haven’t any. And then we talk some sh*t quite long. And if the rehearsal should start around six, we start playing like quarter past seven or something like that. And then we just play and it is not like a gig situation. It is more like sitting on chairs and trying to remember what everyone is supposed to do.

Do you think it is easier for you to learn the lyrics or for the guys to play together?

Theon: Well, it depends on a lot about the song. With more like slow temper songs, slow songs, more emotional songs the guys really don’t have much to play, it is a lot on my shoulders. But when I remember the lyrics well, I think it takes more effort for the guys. And I just can rock out with my cock out.

002

Imagine that a movie about Lovex is going to be filmed, which actor would you like to characterize you?

Theon: I already know who would play Jason. You know the Zach Galifianakis, the one who is in the “Hangover” movies? But me…moi… It is a tough one. At least he should look a bit like me… or not. Or maybe could be a really cool black guy. Or then some sort of geek. Well I really don’t have a good answer for this, so I just say some of my favorite actors Will Ferrell.

A bit older than you…

Theon: Older and very different looking and a lot taller than me … (laughing)

And what advice would you give to him to resemble as much as possible to you?

Theon: Hmm…That is a really hard one. Just try to lower your IQ a bit and act like you are drunk for the first time… (laughing)

What are the funniest or most embarrassing stories your family tells about you?

Theon: Most of the stories are pretty good. But I guess maybe the stories when they first found out I was drinking when I was still under aged. Came home smelling something else than lemonade and stuff like that. And my dad came next day knocking on my head: “Does it hurt??”So they had a bit of fun about that. But I have been nude as much when I’ve been old and I was young..(Laughing)

So it hasn’t changed much… (Laughing)

Theon: Not that much with the family but elsewhere… (Laughing)

If you could hold on to just one memory from your life forever, what would that be? So did you have this kind of moment already?

Theon: I kind of wish it is still ahead of me. Because I don’t feel like I had the life changing experience. Like getting married or having a child or something like that. I hope the best is yet to come. Although, I am happy but still there is a lot more to expect.

How has your life been different than what you’d imagined?

Theon: Oh in so many ways. When I turned thirty, I was reminiscing about the thoughts, I had when I was a lot younger, what my life would be. I never even really expected to become a musician .And probably thought that, by this age, I would already have children and a steady job and stuff like that. But I am not complaining. It’s been a nice ride and I still hope that I haven’t reached the half of it.

How would you like to be remembered?

Theon: I like to be remembered as someone who is good hearted and treat people well.

What would you do if you’ve got only one day left?

Theon: Probably, all the idiotic stuff everyone has ever thought of doing. All the stuff you shouldn’t do. Maybe a quick tour to say “Hi” to the family members and do all the stuff that is forbidden. Get wasted in all possible ways and do all the nasty stuff.  (Laughing) Maybe not rob a bank, because it really sucks to be in jail the last day.

If you win in the lottery, what would you do at first?

Theon: Hide it. (Laughing) Guarding it. And live the rest of my life alone just guarding the money… (Laughing) Well, I guess I would head to the airport, go somewhere, and maybe come back at some point. But definitely would go away somewhere that would be the first thing. After a couple of months, come back and try to organize all the stuff that’s gone wrong.

If you could live in a different country to Finland, where would it be?

Theon: I would like to go to Australia / New Zealand. I’ve never been there and always wanted to go. As much as I know there are a lot of things I could cope there.

Thank you very much for the interview Theon!

 003

Lovex’ official FB: https://www.facebook.com/lovexofficial
Lovex’ official website: www.love.fi
Lovex’ official Youtube: http://www.youtube.com/user/lovexofficial
Lovex’ Spotify: Lovex
Order the new album on: http://www.recordshopx.com/artist/lovex/state_of_mind/

– Katti

Posted in Interview | Tagged | Leave a comment

Payload, czyli zespół który niedługo podbije Europę!

Payload najkrócej można opisać, jako  fiński zespół hard rockowy / metalowy z okolic Helsinek. Pozwólcie mi jednak opowiedzieć więcej o tym zespole…

Payload w Polsce

Pierwszą istotną rzeczą jaką warto wspomnieć, to to że Payload posiada Oficjalny Polski Street Team. Jeżeli chcesz wesprzeć Polski Street Team i/lub działać aktywnie pomagając promować Payload w Polsce, zapraszam do polubienia Oficjalnego Profilu Polskiego Street Temy Payload na facebooku i wysłania PW. Nowi członkowie Street Teamu zostaną przyjęci z otwartymi rękoma!

Posłuchaj, zanim przeczytasz!

Zapraszam do odsłuchania muzyki tworzonej przez Payload na takich stronach jak:

ReverbNation:
www.reverbnation.com/payload/
czy YouTube:
www.youtube.com/user/PayloadFinland

Dyskografia

Odyssey Dawn album - 2013

Odyssey Dawn album – 2013

Last Action Hero EP - 2010

Last Action Hero EP – 2010

Bad Coffee Demo - 2009

Bad Coffee Demo – 2009

Krótka bografia

Zespół został założony w 2008 roku przez gitarzystę prowadzącego Vica Lausasa i wokalistę Risto Sundberga. Latem 2008 roku skład został uzupełniony basistą Tonim Martinem, a później także perkusistą Jontte i keyboardzistką Henną-Riikką Paakkolą. Jak wszystkie zespoły, wkrótce personel został zobowiązany do zmian, pomimo że już wcześniej skład został uzupełniony gitarzystą rytmicznym Timo Ikonenem. Zimą tego samego roku Toni został zastąpiony przez Iikke Luhtamäkiego. Zespół w końcu skupił się na nagraniu nadchodzącego dema. Już w marcu 2009 demo „Bad Coffee” zostało wydane. Do kwietnia w zespole zaszło wiele zmian. Między innymi przez brak kayboardzisty i perkusisty. Zespół już nigdy nie zatrudnił nowego keyboardzisty, od kiedy narodziło się nowe brzmienie Payload. Latem także Ilkka i Timo odeszli z zespołu, z powodów zobowiązań życia prywatnego, zużywających ich czas i pomysłowość.
Jesienią 2009 roku po kilku nieudanych próbach Payload w końcu znaleźli nowego perkusistę Samuliego Rova, basistę Jariego Rinnemäkiego i gitarzystę rytmicznego Miro Aalto. Był to też skład pierwszego oficjalnego koncertu wiosną 2010.

Jesienią 2010 Payload wydali swoje pierwsze oficjalne nagranie, EPkę “Last Action Hero” a także wzięli udział w wielu zimowych koncertach i konkursach. Zespół grał na kilku ważniejszych scenach w kraju jak np. Semifinal, Loose czy On The Rocks.

Lato 2011 ujawniło kolejny punkt zwrotny w karierze zespołu, jak zwykle, zobowiązanie życia prywatnego zmusiły do odejścia Miro, Jariego i Samuliego. Zespół znowu zmienił trochę brzmienie, tym razem nie szukając nowego gitarzysty rytmicznego. Piosenki zostały przearanżowane by dopasować je do jednego gitarzysty. Mimo to uzupełnienie składu nie zajęło dużo czasu, z Jukką Linną, który dołączył do zespołu na bas i Marko Siirą, znanym fińskim perkusistą. Gdy tylko skład został skompletowany, zespół znowu zaczął grać koncerty.

Wiosną 2012 roku Jukka zdecydował, że nie może dalej podążać za zespołem, dlatego też Iikka wrócił by zająć wolne miejsce basisty. Było tak, jak gdyby nigdy nie odchodził, w ciągu kilku tygodni zespół wrócił na scenę a wkrótce zamknął się w studio. Nagrania na nadchodzący w 2013 roku album długogrający „Odyssey Dawn” zostały zakończone. Lato, znowu pokazało pech krążący nad zespołem. Marko cierpiał z powodu problemów zdrowotnych, wskutek czego później musiał całkowicie zrezygnować z grania na perkusji. Była to gorzka pigułka dla całego zespołu, zwłaszcza że był on największym objawieniem muzycznym jakiekolwiek miało miejsce.

Zespół unikał prób, aż w końcu po długich poszukiwaniach znalazł nowego perkusistę Mika Mönkkönena. Po kilku miesiącach stało się jasne, że Mika Mönkkönen nie był człowiekiemzasiadającym za perkusją, więc Payload zaczęli szukać kolejnego perkusisty, aż w końcu znaleźli Harriego Bertulę.

Obecnie zespół wydał debiutancki album “Odyssey Dawn” oraz latem 2013 zorganizolał Europejską trasę noszącą nazwę “Payload ODYSSEY TOUR 2013”.

Gdzie kupić “Oddysey Dawn”?

260561_1694239267382804_1378649798_n

Chcesz zostać fanem?

To odsyłam dooficjalnej strony Payload: www.payloadband.info

oraz oficjalnego profilu na facebooku: www.facebook.com/PayloadFinland

– Emila

Posted in Article | Tagged | Leave a comment

Review: The Fallacy “Love Division”

The Fallacy is a Gothic Dark Rock/Metal band founded in 2008 in Santiago, Chile and consist of:
– Marco Cusato – vocals, guitar
– Angeline Bernini – vocals, guitar
– Niko Arell – bass

002

Dark mood that blows around this album is different from similar of its kind.

The lyrics are not as depressed as in many similar cases, so anyone listening to the songs don’t become depressed, but only in appropriate melancholic charm. At first “prick up your ears” you can hear the gentle similarities to groups like Nightwish, Within Temptation or Amaranth. But there is something that distinguishes The Fallacy from among other similar-sounding groups. There are three of them, including two vocally talented members Angelina and Marco, who fit perfectly into each other in every song. When Marco warms up fans with his deep voice, Angelina hypnotizes them with her extraordinary siren voice.
Each song sends its charm to the audience with its powerful guitar sounds, great vocals and gentle sounds of the keyboards. There is nothing that howl down each other, on the contrary: everything fits together in perfect harmony. It lacks the dissonances, which often music critics and reviewers like to. The interplay of all elements makes this album one of the best in its genre. Well-made, perfectly arranged, with cleverly and unobtrusively arranged the song list is like a gourmet meal provided in a simple manner.
So the sounds of heavy caliber fans will find solace, and indeed a feast for the ears.
I recommend you to listen to “Love Division” at any time of the day, because the disc is worthy of recommend, not only for fans of dark rock music, but also each other.

003

 

The album itself was released in August 2012 as the second LP of the band. It was recorded at Attic Records Studios between February & October of 2011. Tracks wre recorded and produced by The Fallacy; mixed and mastered by Marco Cusato.

The-Fallacy-Love-Division

 

“Love Division” consist of twelve songs:

  1. Love Division                        4:45     (Music and Lyrics: Marco Cusato)
  2. Mistaken Love                       3:46     (Music and Lyrics: Angelina Bernini)
  3. Drops of Fire                          4:46     (Music: Angelina Bernini, Lyrics: Marco Cusato)
  4. Holy or Ghost                        3:25     (Music and Lyrics: Marco Cusato)
  5. Desperate                               4:36     (Music and Lyrics: Marco Cusato)
  6. Angel Face                             4:26     (Music and Lyrics: Marco Cusato)
  7. No Dreams At Home             3:59     (Music: Angelina Bernini, Lyrics: Marco Cusato)
  8. Force Of Nature                     4:09     (Music and Lyrics: Marco Cusato)
  9. Through Separate Waters       4:39     (Music and Lyrics: Marco Cusato)
  10. The Omen                              4:04     (Music and Lyrics: Marco Cusato)
  11. Die With Me                          5:01     (Music: Marco Cusato, Lyrics: Angeline Bernini)
  12. The Key                                 4:32     (Music and Lyrics: Marco Cusato)

Iwona

Posted in Review | Tagged | Leave a comment

From progression to Phedora

From progression to Phedora
It took me a long time to describe this extraordinary band that Phedora is . This is one of those bands that can not be accurately described in words . But let me at least try to bring you what Phedora is.

Band-Picture

The uniqueness of the band, we can see right at the entry on their official profile on Facebook. In addition to basic information such as genre , year and place of establishment, we know that Łukasz – singer – needs a face amputation , Igor – guitarist – is wondering why his name is Igor , Kondrad – second guitarist – yesterday he got his first guitar and hone his skills by playing covers of Nickelback , Paul – bass – is a bastard , and Dorian – drummer – is beating others more often than his own drums . But that’s not all . The crazy life of Phedora can also see in their numerous video blogs . Until now, they have accumulated 40 of them. You’ll find not only news, but also the documentation of their routes , work in the studio , or even the scenes from their “normal” lives. So you can’t deny that they really respect their fans and keep them informed about the news, but also answering any interest in their music. To confirm my words I can send you all to the clip ” Woe Is Me “, in which fans had their own little part. Phedora definitely can not be denied not only their charm but also the freedom to compose. Their music brings freshness , the songs are very emotional and intrigued by its mystery . Maybe that’s why it is so easy to become addicted to them . Pull out the headphones from your ears and yet , the song still comes through your mind .

Phedora demo

1. Vanity Fair
2. Dragonfly
3. Woe Is Me
4. Here With Me (Dido Cover)
5. The Litany

The first of the thing you should pay attention to is the expressiveness of their work . Each song is heavily marked with power. Gentle melodies , sharp guitars and drums supported by this Something , is making their music even more intensive in our memory . It’s perfectly illustrated by “Vanity Fair”. The song enchants us with power, changing rhythms and skillfully combines all the elements of vocals. However Phedora is not only power , but also an extraordinary sensitivity to the world around us . Confirmation can be songs like “Woe Is Me” and “The Litany” . The last one is a song in the form of a prayer, filled with desperate pleas pain. Extreme emotions emphasizes gentle and catchy melody , and which is the hallmark of Phedory , namely the mesmerizing charm and vocal expression . It delivers its emotions by raising it to a whole Phedora level and draws the listener’s attention on the lyrics. In its pronunciation of the songs are quite mysterious. They are full of metaphors and obscure vision that forces the listener to a moment’s thought . But that’s not all . On Phedora’s demo we can see both their own compositions as well as a cover song of known singer Dido (“Here With Me”) . The song does not deviate much from the original , but it is also not the perfect copy of it. Despite of giving it a stronger expression , it is still melodic and enchants with peace . In my point of view, taking to workshop such known song only proves the courage and versatility of Phedora. They are not afraid to take on new challenges and explore new avenues for growth. I am convinced that their musicality, sensitivity, and above all talent will delight more than one soul, and that we’ll hear about them more than once. Congratulations guys and we are looking forward to an LP.

Emila,
translation: Iwona


Długo zabierałam się do opisania tak niezwykłego zespołu jakim jest Phedora. Jest to jeden z tych zespołów, których nie da się dokładnie opisać słowami. Pozwólcie jednak, że przynajmniej spróbuję wam przybliżyć na czym jest Phedora.

Band-Picture

O wyjątkowości zespołu możemy się już przekonać po wejściu na oficjlany profil Phedory na facebooku. Oprócz podstawowych informacji takich jak gatunek, miejsce i rok założenia możemy dowiedzieć się, że Łukasz – wokalista – potrzebuje amputacji twarzy, Igor – gitarzysta – zastanawiania się dlaczego właściwie ma na imię Igor, Kondrad – drugi gitarzysta – dostał wczoraj swoją pierwszą gitarę i szlifuje swoje umiejętności grając covery Nickelback, Paweł – basista – jest gnojkiem, a Dorian – perkusista – bije pozostałych częściej niż swoje bębny. Jednak to nie wszystko. O szalonym życiu Phedory możemy dowiedzieć się także z ich licznych vlogów. Do tej pory uzbierało się ich 44. Znajdziemy tam nie tylko newsy, ale także dokumentacje z tras, prac w studio, czy w nawet ze “zwykłego” życia zespołu. Nie da się więc zaprzeczyć, że naprawdę szanują swoich fanów na bieżąco informując o newsach, ale także odpowiadając na wszelkie zainteresowanie ich muzyką. Na potwierdzenie swoich słów mogę odesłać do klipu Woe Is Me, w którym fani mieli nie mały udział. Zdecydowanie Phedorze nie da się odmówić nie tylko wdzięku ale i swobody komponowania. Ich muzyka wnosi świeżość, utwory są niezwykle emocjonalne i intrygują swą tajemniczością. Może właśnie dlatego tak łatwo się od nich uzależnić. Wyciągasz słuchawki z uszu a mimo to, piosenka wciąż chodzi ci po głowie.

Phedora demo

1. Vanity Fair
2. Dragonfly
3. Woe Is Me
4. Here With Me (Dido Cover)
5. The Litany

Pierwszą z rzeczy, na którą warto zwrócić uwagę to ekspresyjność ich twórczości. Każda z piosenek jest silnie nacechowana mocą. Łagodne melodie, ostre brzmienie gitar wspieranych przez perkusje oraz to coś, dzięki czemu ich utwory jeszcze bardziej zapadają nam w pamięć. Doskonale widać to na przykładzie Vanity Fair. Utwór czaruje nas mocą, zmiennym rytmem, a także umiejętnie łączącym wszystkie elementy wokalem. Jednakże Phedora to nie tylko moc, ale i niezwykła wrażliwość na otaczający nas świat. Potwierdzeniem są takie utwory jak Woe Is Me, czy The Litany. Ten ostatni jest utworem w formie modlitwy, rozpaczliwego błagania przepełnionego bólem. Skrajne emocje podkreśla łagodna i chwytliwa melodia oraz rzecz będąca cechą charakterystyczną Phedory, a mianowicie hipnotyzujący urokiem i ekspresją wokal. Przekazuje on swoje emocje podnosząc je na zupełnie phedorowy poziom oraz zwraca uwagę słuchacza na teksty utworów. W swojej wymowie są one dość tajemnicze. Pełno w nich metafor i niejasnych wizji, które zmuszają słuchacza do chwili zastanowienia. Jednak to jeszcze nie wszystko. Na demówce Phedory można znaleźć zarówno ich własne kompozycje, jak i cover znanej piosenkarki Dido – Here With Me. Utwór nie odbiega zbytnio od oryginały, ale nie jest też jego idealną kopią. Pomimo nadania mu mocniejszego wyrazu, nadal jest melodyjny i urzeka spokojem. Moim zdaniem wzięcie na warsztat tak znanego utworu świadczy jedynie o odwadze i wszechstronności Phedory. Nie boją się oni podejmować nowych wyzwań i szukać nowych dróg rozwoju. Jestem przekonana, że ich muzykalność, wrażliwość, a przede wszystkim talent oczarują nie jedną duszę oraz że jeszcze nie raz o nich usłyszymy. Chłopakom gratulujemy i czekamy na longplaya.

Emila

Posted in Article, Review | Tagged | Leave a comment

Escape The Fate about their album, tour and…

“We never wanted to be a band that just  does one thing.”

Escape The Fate

How are you doing? Your new album Ungrateful was released about month ago. Are you satisfied with new album and back on tour?

Craig: Yes, stoked on the album the response and we are excited to be out on the road playing new songs for our fans.

But what is behind the title of your album? Is there any story, you wanted to tell?

Craig: Not really a concept album by any means – we enjoy writing songs about a lot of things.  You could say this album is more serious than our past albums.

Ungrateful cover

We had to wait for Ungrateful for a while. How exactly did the recording process proceed?

Craig: Chinese Democracy take two.  We really wanted to make the album our way and we didn’t stop until we were satisfied.

On your album there are two pretty interesting cooperations, with Caleb Shamo and Patric Stump. How did your cooperation come about?

Craig: Caleb is a good friend of ours and we did demos with him originally.  Patrick was hanging around John Feldman’s house when we were recording some songs with him.

First music video promoting album is Ungrateful, which is really powerful or even shocking. What was your inspiration for concept for this music video?

Craig: My own personal life and the lives of people around me, the stories I’ve heard and the things I’ve seen.

Both of your music videos Ungrateful and You’re Insane bring up a subject human issues like violence or  self destruction, parenting and so on… It might help to pay attention for important problems. Are you going to continue this path or you want to surprise your fans doing something different?

Craig: We’ve always been pretty diverse in our music, so we wanted to be diverse in our music videos as well.  We can be serious but we also like to have a good time.  We never wanted to be a band that just  does one thing.  Guess you’ll have to wait for the next video to see.

How about tour? I heard your European tour didn’t start so well, you even cancelled your show in Poland. What happened?

Craig: Well we woke up the day after Rock AM RIng on the side of a little forest road on a broken bus.  Unfortunately we had to cancel the show because our bus needed to be fixed.  There was just no way  we could get to Poland.  We have also have to head home after our Paris show to tend to some personal issues.  We HATE canceling shows.  We flew half way across the world, and we didn’t come  to just hang out you know?  We will be touring Europe again in the Fall and are planning to hit all the cities we weren’t able to on this run!

You’re on tour with Papa Roach. How is your cooperation going so far?

Craig: Great, we just finished a tour with them in the states and it was awesome!  We have toured with them in the past, great guys we all get along well!

Your European tour in rather short, you have only six shows. Are you going to back to Europe with next tour?

Craig: Its in the works now for the fall, I think our fans will be stoked for the shows we have, coming out with some really cool people. We are working on some cool ideas for the fall, and can’t wait to tell  everyone about it.

Craig Mabbitt

Craig Mabbitt

Your newest music video tells about self-destruction.  How about you? How do you deal with all these bad feelings? Being in a band and living in a tour, travelling all the time must be really stressful.

Craig: Yes its very stressful, nothing a little whiskey and friendship can’t fix.  There are stressful times and there are fun times its all about finding a balance between the two!

Your show in Poznań, Poland was cancelled.  However, you already visited Poland in 2011. Can you tell me, is there anything that stuck in your mind  from your first visit?

Craig: We played a festival with Gogol Bordello and it was awesome.  We really didn’t get to explore to much, but we can’t wait to come back – that was a fun and very interesting show because the bands were  so diverse!

Thank you very much for your time. Do you have any last thought for Polish fans?

Craig: Thank you – I’d just like to apologize for canceling the show – but we will be back very soon and can’t wait to rock with them!

– Emila


“Nigdy nie chcieliśmy być zespołem, który robi tylko jedną rzecz.”

Escape The Fate

Jak się macie? Wasz nowy album Ungrateful został wydany miesiąc temu. Jesteście usatysfakcjonowani nowym albumem i wyruszeniem w nową trasę?

Craig: Tak, jesteśmy zadowoleni dobrym przyjęciem naszego albumu i podekscytowani móc wyruszyć w trasę i grać naszym fanom nowe piosenki.

A co kryje się za tytułem albumu? Czy jest jakaś historia którą chcieliście opowiedzieć?

Craig: To nie jest zupełnie album koncepcyjny w jakimkolwiek znaczeniu – cieszymy się komponowaniem piosenek o różnych rzeczach. Można powiedzieć, że ten album jest bardziej poważny niż nasze poprzednie albumy.

Ungrateful cover

Musieliśmy jakiś czas czekać na Ungrateful. Jak właściwie przebiegała praca nad albumem?

Craig: Chinese Democracy część druga. Naprawdę chcieliśmy nagrać album po swojemu i nie poddawaliśmy dopóki nie byliśmy usatysfakcjonowani.

Na waszym albumie możemy znaleźć kilka interesujących piosenek, nad którymi pracowaliście z takimi muzykami jak Caleb Shamo i Patric Stump. Jak doszło do tej współpracy?

Craig: Caleb jest naszym dobrym przyjacielem, początkowo to z nim nagrywaliśmy dema. Patrick kręcił się w pobliżu domu Johna Feldmana kiedy my nagrywaliśmy z nim kilka piosenek.

Pierwszy klip promujący album, Ungrateful, jest pełen mocy, można nawet powiedzieć że jest szokujący. Co było waszą inspiracją do stworzenia takiego klipu?

Craig: Moje życie osobiste i życie ludzi dookoła mnie, historie które usłyszałem i rzeczy które widziałem.

Oba wasze klipy Ungrateful jak i You’re Insane opowiadają o ludzkich problemach jak przemoc czy samo destrukcja, rodzicielstwo itd. Z pewnością może to pomóc zwrócić uwagę na ważne problemy. Zamierzacie iść za ciosem i kontynuować tą drogę czy może chcecie zaskoczyć fanów czymś zupełnie innym?

Craig: Nasza muzyka zawsze była różnorodna, więc chcieliśmy być różnorodni także w naszych klipach. Możemy być poważni, ale lubimy też dobrze się bawić. Nigdy nie chcieliśmy być zespołem, który robi tylko jedną rzecz. Sądzę, że musicie poczekać na nasz następny klip.

Słyszałam że wasza europejska trasa nie zaczęła się zbyt dobrze, odwołaliście nawet swój koncert w Polsce. Co się właściwie stało?

Craig: Cóż, obudziliśmy się dzień po Rock AM RIng na poboczu leśnej drogi w zepsutym busie. Niestety musieliśmy odwołać koncert ponieważ nasz bus musiał być naprawiony. Nie było szansy żebyśmy dotarli do Polski. Z powodów osobistych jesteśmy także zmuszeni wrócić do domu zaraz po naszym koncercie w Paryżu. NIENAWIDZIMY odwoływać koncertów. Przelecieliśmy połowę świata nie po to, żeby się zabawić, wiesz? Jesienią wrócimy do Europy z nową trasą i planujemy przyjechać do miast, do których tym razem nie mogliśmy.

Obecnie jesteście w trasie z Papa Roach. Jak dotąd przebiega wasza współpraca?

Craig: Świetnie, właśnie skończyliśmy z nimi trasę po stanach i było wspaniale! Kiedyś już byliśmy z nimi w trasie, świetni goście, wszyscy dobrze się dogadywaliśmy!

Wasza europejska trasa jest raczej krótka, macie zaledwie sześć koncertów. Zamierzacie powrócić do Europy z następną trasą?

Craig: W planach mamy już jesienną trasę, myślę że nasi fani będą zadowoleni z naszych koncertów, wystąpimy z kilkoma niesamowitymi osobami. Pracujemy też nad kilkoma wspaniałymi rzeczami, które ujrzą światło dzienne na jesieni i nie możemy się już doczekać by wszystkim o tym powiedzieć.

Craig Mabbitt

 

Wasz najnowszy klip opowiada o samo destrukcji. A jak wy radzicie sobie ze stresem i złymi emocjami? Bycie w zespole i życie w tasie, ciągłe przemieszczanie się z miejsca na miejsce musi być naprawdę stresujące.

Craig: Tak, to naprawdę jest stresujące, tylko whiskey i przyjaciele mogą to naprawić. Jest czas na stres i zabawę, chodzi tylko o to by znaleźć równowagę między nimi.

Wasz koncert w Pozaniu został odwołany. Jednak, odwiedziliście już Polskę w 2011. Czy jest coś co szczególnie zapadło wam w pamięci z pierwszego pobytu?

Craig: Graliśmy na festiwalu z Gogol Bordello i było wspaniale. Nie zwiedziliśmy zbytnio miasta, ale nie możemy się doczekać by wrócić – to był zabawny i bardzo interesujący koncert ponieważ zespoły były różnorodne!

Dziękuję za poświęcony czas. Na koniec, chcecie przekazać kilka słów polskim fanom?

Craig: Dziękuję – chciałbym przeprosić za odwołanie koncertu – ale wrócimy niedługo i już nie możemy się doczekać by dać czadu!

– Emila

Posted in Interview | Tagged | Leave a comment

Wywiad z From Afar

 

 

from_afar_logo_blc

Black Water Project: Zespół From Afar powstał w 2005 roku, ale przełom nastąpił dopiero 5lat później, kiedy to w 2010 roku dołączył do zespołu obecny po dziś dzień wokalista Wojtek Pyć. Czy to oznacza, że Wojtek był brakującym elementem, takim ognikiem zapalnym, który dał Wam kopa do działania? I jak Wojtek trafił do zespołu?

 

Tak, Wojtek był brakującym elementem, ale to samo można powiedzieć o każdym z nas. Każda zmiana składu miała ogromny wpływ na to, jak brzmieliśmy i wydaje nam się, że dopiero w takim składzie jak obecnie gr

amy najlepiej i nie planujemy żadnych zmian w najbliższej przyszłości, choć próbowaliśmy coś zmienić. Wracając do Wojtka, po odejściu pierwszego wokalisty Sebastiana Tomek (gitara) zadzwonił do niego z propozycją, którą Wojtek odrzucił. Ponieważ jednak w tym okresie nigdzie nie grał, a my dalej nie mogliśmy znaleźć wokalisty po jakimś czasie sam się do nas odezwał, spróbował i został, przy okazji zmieniając wszystkie wokale. Miał ogromny wpływ na to, jak From Afar brzmi dzisiaj.

cover_1

 

BWP: W 2012 wydaliście EP’kę “The Abyss Gazes Into You”, którą można zamówić na Waszej stronie internetowej. Co możecie o niej opowiedzieć? Rozumiem, że jest ona podsumowaniem tego co From Afar zrobiło od początku swojej działalności?

Tak, to podsumowanie tego, co robiliśmy do tej pory. Graliśmy kilka lat, szukaliśmy (i ciągle jeszcze szukamy) swojego miejsca, dlatego materiał na EPce jest tak zróżnicowany. The Abyss Gazes into You to zamknięcie jednego i rozpoczęcie nowego etapu – jesteśmy w 100% pewni co do składu, jesteśmy trochę bliżej tego, co chcielibyśmy grać, realizacja tej epki też nas wiele nauczyła. Jedziemy dalej!

BWP: Mimo, że EP’ka moim zdaniem jest naprawdę rewelacyjna, recenzje nie do końca są przychylne. Recenzenci porównują Was niekiedy do Comy, albo mają pretensje, że angielski jest zbyt kwadratowy, lub, że w polskich kawałkach, nie ma tej magii co w utworach, które są śpiewane po angielsku. Jak Wy podchodzicie do tego typu recenzji?

Do recenzji podchodzimy z pokorą, ale też z dystansem. Nie można przy pomocy słów opisać dobrze muzyki, więc żadna recenzja nie odda tego, co chcemy za jej pośrednictwem przekazać. To, co dla nas na prawdę się liczy to emocje i przeżycia, to bardzo indywidualna sprawa, to “coś”, co dzieje się między zespołem a fanem, tu nie jest potrzebny żaden juror czy recenzent, nie mają na to wpływu. Oczywiście, dzięki recenzjom możemy trafić do nowych osób, są dla nas ważne, często są pisane przez osoby mające dużą muzyczną wiedzę i doświadczenie, jeśli wytykają nam błędy to my staramy się je poprawić i jesteśmy za takie sugestie wdzięczni. A jeśli chodzi o porównania, to świetnie, że jeśli już są, to jesteśmy porównywani do najlepszych.

BWP: Bez wątpienia najlepsze recenzje pochodzą od samych fanów. Jaka zatem recenzja, uwaga lub pochwała od fanów zapadła Wam w pamięć najbardziej i dlaczego? A może jakaś Was rozśmieszyła, bądź zdenerwowała?

Każda jest dla nas ogromnie ważna, wiele dociera do nas prywatnie i dotyczą bardzo osobistych przeżyć. O to właśnie nam chodzi i nawet najprostsze “jest super” to motywacja do jeszcze cięższej pracy. Byłoby niesprawiedliwe, gdybyśmy uznali jakąś konkretną wypowiedź za tą najważniejszą – każda z nich jest najważniejsza bo pochodzi od pojedynczej, najważniejszej osoby, każda nas mobilizuje. Nawet jakieś nieuzasadnione hejty pod naszym adresem są dla nas sygnałem, że to co robimy nie jest dla kogoś obojętne 🙂

fot. Adrianna Sołtys Photography

fot. Adrianna Sołtys Photography

 

BWP: Pięciu mężczyzn z różnymi charakterami i zapatrywaniami co do twórczości From Afar. Jak zatem wyglądają Wasze prace nad nowymi utworami? Każdy przynosi swój pomysł, a później wybieracie ten najlepszy, czy kłócicie się jak dzieci o to, kogo utwór pasuje do From Afar, a kogo nie?

W tej chwili zmieniliśmy trochę sposób pracy – większość numeru robimy i nagrywamy w domu, na próbach tylko je ogrywamy. W tej chwili za dużą cześć tego, co aktualnie powstało (w sensie szkieletów numerów) odpowiada Marcin. Każdy z nas dogrywa swoją partię i za każdym razem numer zmienia się nie do poznania. Z tym wiąże się też ciekawe doświadczenie – kiedy pierwszy raz słyszymy jakiś riff nie wiemy w pierwszej chwili co do tego zagrać (czasem nawet nam się nie podoba 🙂 ), trzeba poświęcić wiele godzin, zanim powstanie partia, która faktycznie żre. Nigdy nie wiemy do ostatniej chwili, jaki będzie efekt. Przypomina to trochę lekturę książki, w której do ostatniej strony nie mamy pojęcia, jakie będzie zakończenie. To naprawdę niesamowite zwłaszcza, że podchodzimy do tego bardzo osobiście.

BWP: Wydaliście EP’kę, nagraliście świetne klipy i co teraz? Jakie macie plany co do przyszłości From Afar?

Kolejny etap to album. Pracujemy nad nim, robimy wszystko żeby udało się w tym roku (ambitne plany to zakończenie prac przed wakacjami). Mamy nadzieję, że będzie to jeszcze lepszy materiał niż ten, który zaprezentowaliśmy na EPce.

BWP: Na Ep’ce “The Abyss Gazes Into You” znalazło się 7 utworów, które wcześniej można było kupić w formacie mp3, a gdzieniegdzie zdobyć za darmo. Nie baliście się, że wydając coś co już jest tak naprawdę stare, nikt nie zainteresuje się Waszą EP’ką?

Nie, do EPki jako płyty podchodzimy po prostu tak, że to bardziej rodzaj pamiątki z koncertu, bardziej gadżet niż sposób dotarcia do kogoś z muzyką. Najważniejsze dla nas są koncerty i właśnie na koncertach można zobaczyć i posłuchać tego, co faktycznie prezentujemy jako kapela. Jeśli ktoś chce poznać naszą muzykę, może to zrobić za free, może przyjść na koncert, może kupić płytę. Jest kilka możliwości, a płyta jest jedną z nich.
BWP: Gdzie w najbliższym czasie będziecie koncertować? Gdzie fani będą mogli Was posłuchać?

W lutym zagramy w Rzeszowie z Dianoya i Votum (https://www.facebook.com/events/471913456197662/?fref=ts), w marcu z Katem & Romkiem w Rzeszowie (https://www.facebook.com/events/131542963673894/) i Przemyślu (https://www.facebook.com/events/115619251945704/) z okazji 33 lecia kapeli. Swoją drogą na prawdę dziwne i niesamowite uczucie stanąć na scenie z kapelą, której 666 czy Oddech… niektórzy z nas chowali głęboko w szufladach przed rodzicami 😀 Nie możemy się doczekać i zapraszamy!

BWP: Czy macie jakieś inne kapele poza From Afar, czy całą swoją uwagę skupiacie właśnie na tym zespole?

Na dzień dzisiejszy nigdzie nie gramy poza From Afar, ale nie wykluczamy robienia czegoś jeszcze na boku. Każdy z nas słucha czegoś innego, nie wszystko, co chcemy zagrać możemy i chcemy grać we FA. Ale dzisiaj nie mamy po prostu na nic więcej czasu.

BWP: Jak zaczęła się Wasza przygoda z muzyką? Kidy był ten moment, w którym postanowiliście, że chcecie grać?

U każdego wyglądało to trochę inaczej, ale taki przełom to był pierwszy instrument – wtedy dopiero wiadomo, czy wystarczy chęci i samozaparcia, żeby czegoś się nauczyć i dalej w to brnąć. Im jesteśmy starsi, tym bardziej profesjonalnie staramy się do muzyki podchodzić, kilka lat temu graliśmy w zimnym garażu wzmocnieni wódką, na używanych, zniszczonych gratach, dzisiaj wygląda to trochę inaczej. I nawet nie chodzi o wygodę, chodzi o możliwości.

BWP: Jakie są Wasze inspiracje muzyczne? Macie jakiś ulubionych muzyków?

Każdy z nas słucha czegoś innego, przed From Afar nie znaliśmy się wcześniej, wychowaliśmy się w różnych miejscach, środowiskach i muzyka, której słuchamy jest tak samo różna jak my sami. Nie mamy zespołów, na których wzorowalibyśmy się jako kapela, jeśli zaczniemy wymieniać ulubionych muzyków i kapele, to znowu zacznie się szukanie porównań – to niepotrzebne. To, czego słuchamy z pewnością ma na każdego z nas wpływ, ale jest na tyle różne, że jeśli zagramy razem powinno powstać coś zupełnie nowego. I właśnie w tym kierunku chcemy iść 🙂

BWP: Na zakończenie, co chcecie przekazać swoim fanom?

Przede wszystkim podziękować za to, że byli z nami w – jak do tej pory – najbardziej pracowitym i najważniejszym roku 2012, i prosić, żeby byli z nami w jeszcze ważniejszym i jeszcze bardziej pracowitym 2013. Zapraszamy na koncerty i do utrzymywania kontaktu na FB https://www.facebook.com/fromafarpl!

From Afar
www.facebook.com/fromafarpl
www.fromafarband.com

 

Posted in Interview | Tagged | Leave a comment

Recenzja: Drop The Pilot – Bedtime Story (2012)

Bedtime Story to już druga EPka młodego, obiecującego zespołu jakim jest Drop The Pilot. Zespół powstał w 2010 roku i gra dość nietypowy gatunek jak na swoją rodzinną Finlandię, post hardcore. Pomimo młodego stażu zespół ma już na koncie wiele sukcesów i rzeszę wiernych fanów na całym świecie. Warto więc poświęcić trochę czasu na przybliżenie sobie ich sylwetki.

Bedtime-Story

Bedtime Story [wydane: October 2012]
1. Bedtime Story
2. Last One Down, Kill The Lights!
3. Easy Mistake To Make
4. You’re Chasing Ghosts

Pierwsze co rzuca się w oczy po wzięciu do ręki Bedtime Story to okładka, emanująca energią i pasją z jaką Drop The Pilot tworzą swoją muzykę. Jest to dobry przekaz, a zarazem opis znajdującej się w środku muzyki.

Podróż w tę niezwykłą ’opowieść do poduszki’ rozpoczynamy od tytułowego „Bedtime Story”. Już od pierwszych sekund jesteśmy witani mocnym uderzeniem gitar i growlem wokalistów doskonale wprowadzającymi nas w atmosferę utworu. Można powiedzieć że jest to kluczowy utwór, gdyż opisuje motyw powtarzającym się na całej EPce pokazując nam różne możliwości interpretacji dalszej części historii. „Bedtime Story” opowiada nam pełną bólu i strachu historię człowieka, który nie może się uwolnić ze swojego koszmaru. Jego emocje są doskonale podkreślone przez mocne riffy, perkusje oraz kontrastującymi ze sobą głosami obu wokalistów.

Kolejne utwory “Last One Down, Kill The Lights!” i “Easy Mistake To Make”  są dobrym przykładem wszechstronności zespołu.  Z jednej strony szybkie tempo, mocne riffy i perkusja oprawione niezwykłym warsztatem wokalistów, z drugiej dające do myślenia teksty. Oba utwory pokazują nam problemy z jakimi spotyka się każdy człowiek, tak jak: odrzucenie, niezrozumienie czy strach, jednocześnie próbując znaleźć z tej sytuacji jakieś wyjście.

Ostatni utwór „You’re Chasing Ghost” jest punktem kulminacyjnym na który od początku byliśmy przygotowywani. Jrest to nie tylko zwieńczenie pod względem lirycznym, ale i muzycznym. Utwór różni się od reszty do tej pory nam zaprezentowanych. Ma bardziej dramatyczny wydźwięk, jednak sama kompozycja nie zachwyca. Jest w tym jednak pewna metoda. Muzyka nie odwraca naszej uwagi od charyzmatycznych wokalistów i ich emocjonującej opowieści.

Bedtime Story to istne arcydzieło wprowadzające nas w inny świat. Przedstawia nam cztery różne rozdziały, z którego każdy z nich opisuje nam historię w inny sposób. Dzięki temu każdy słuchacz znajdzie tam coś dla siebie. Ciężka praca chłopaków zdecydowanie się opłaciła. Dzięki ambitnym tekstom dającymi piosenkom dusze, i muzyce oraz growlowi Japiego przełamany łagodnym głosem Jessiego sprawiają że od EPki ciężko się oderwać.

Emila

Drop The Pilot
Official Facebook
Official YouTube Chanel
Stereokiller

Posted in Review | Tagged | Leave a comment

Interview with Drop The Pilot

Black Water Project: Drop The Pilot is post-hardcore band from Finland. You’ve been founded in November 2010. How have you met each other and how did you came up with the idea to put up a post hardcore band?

Drop The Pilot: Juuso (Drums), Mikko (Guitar) and matias Guitar) had played together in several differend bands before Drop The Pilot. Japi and Jesse joined the band thourgh the musicians website. Timo joined the band in the summer 2011.
As for a genre, Post-Hardcore was a natural selection for us as we not only play but also look up to many other bands in this category. There’s hardly any internationally established Post-Hardcore bands in Finland, so there’s an opportunity for us to fill that gap.

BWP: Can you describe in a few words members of Drop The Pilot?

DTP: We are just a punch of guys from Finland who love to make music and have fun!

BWP: Your upcoming EP “Bedtime Story” will see the light of the day  this month.  One of new songs is even available on youtube. Can you  tell us something about “Bedtime Story”? What we can expect?

DTP: Actually there are 2 songs available on youtube from the new EP. We shooted a music video for the other song “Last One Down, Kill The Lights!”.
The published songs describe the EP quite well.

Bedtime-Story

BWP: Cover of „Bedtime Story” leaved the field clear for your fans. It’s a sight which, even before listening EP, excites imagination and whets the appetite for what we will find inside, that is your music. Looking at it we see innocent child, almost angel in the form of little girl, which actually isn’t so innocent. I have  the impression that this innocent girl burnt her house where something bad happened to her, maybe she was abused by someone of her family? Book, which she hold, is her diary where she wrote down these bad things which happened to her. Who created cover , did you mean to create cover which would be so emotive and excites imagination of your fans? I’m sorry if I my interpretation is wrong, but it was my first impression when I saw cover of „Bedtime Story”.

DTP: It’s a platform planted for many different self-created stories. The story what you told fits in the cover also pretty well. 🙂
Cover art work was made by Juicy Design

BWP: Drop The Pilot are six guys, including two singers. I suppose it’s not easy to create a band and mix six different personalities, musical taste, visions of a band. So how do you get along, who in the band is responsible for lyrics and music? And how did the process of working on „Bedtime Story” go through?

DTP: Although there are 6 guys in the band, we get along very well. every one has their own role in the band and visions when composing songs are quite similar. We all had clear vision how we wanted our new EP to sound like and we are very satisfied and happy with the final result.

BWP: I have to admit that by now I associated Finland with bands like Nightwish or Apocalyptica, which mix symphony and melancholy. But you’re post-hardcore band, it’s something totally different. I understand that you decided to change Finnish music scene and show that this country is not only famous for gothic-symphonic-melodic bands, but also post-hardcore evolves in your homeland?

DTP: Yea, of course we want to bring out  different kind of music  and let people know that this country is not only all about gothic-symphonic-melodic kind of metal. Our music is based on what we like to listen. .. and we like to listen to all kinds of music.

1_2012

BWP: Can you tell us something more about your music inspirations? What bands inspire? Is there any who you would like to tour with?

DTP: Like we said, we listen to all kinds of music and every guy has their own inspirations. It’s hard to say only few bands that we’d like to tour with but bands that inspire us the most are Avenged Sevenfold, Sleeping With Sirens, Pierce The Veil and Asking Alexandria.

BWP: What about tour promoting “Bedtime Story”? Where we will be able to see you? Are you planning any tour outside Finland?

DTP: We are planning to do a small tour in early next year, but we do not know much more about it yet.

BWP: How did your adventure with music start? Have you been to music school or you’re kind of self-taught people?

DTP: All of us are mostly self-taught, but some of us have also taken some lessons.

BWP: Drop The Pilot is pretty young band, but you already got many fans. Your youtube channel got almost 50 thousands views, not to mention the fact that you won Suonenjok’ Rok. So can we expect that you will go with the punch and release full length album in near future?

DTP: It’s awesome that we have got many fans and so fast. It motivates us to write new songs constantly. We have been working with punch of new songs after we recorded “Bedtime Story”. We’ve been thinking of publishing a full-length album, but before that we are chasing a good recording deal 😉 we’ll see what happens…

BWP: What are your plans for the nearest future except “Bedtime Story”?

DTP: To write new songs and start touring actively next year.

BWP: At the end, do you want to say something to your Polish fans?

DTP: We would like to thank all of you who are helping us to reaching our dream!
You can order your copy of the EP by sending us a E-mail: dtpofficial@gmail.com
Hopefully, in the near future we can play a gig in Poland too🙂

Emila

Drop The Pilot
Official Facebook
Official YouTube Chanel
Stereokiller

Posted in Interview | Tagged | Leave a comment